lundi 10 novembre 2008

Vittel (88) / le 22 à 20H30 à l'alhambra et Saint Avold (57)/ le 23 à 14h30 au CAC



Liaison Hydrogène, chorégraphié par Sosana Marcelino avec: Tony di Napoli, musicien sur pierres sonores, Sosana Marcelino et Nathalie Simon
« C'est un pièce qui donne à voir et à entendre les différents états de l’eau (matières solide, liquide, gazeuse) et leurs transformations »
Dans le cadre de la Fête de la science, avec le soutien de l'association'Les eaux et les hommes', la MJC de Saint Avold, la pièce a reçu l’aide au projet du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy.

Lublin – Pologne/ le 21 à 16h, Centrum Kultury


Hydrogen Bond Création, chorégraphié par Sosana Marcelino & interprété par le Grupą Tańca Współczesnego Politechniki Lubelskiej avec :Ewelina Drzał, Daria Dziedzic, Agnieszka Duda, Dominika Jarosz, Justyna Konstańczuk, Małgorzata Kwiecień, Beata Mysiak, KarolinaSularz, Ewa Wasilewska et Małgorzata Krasowska (altiste)

« C’est le fruit d’une très belle rencontre avec 10 danseuses dont une musicienne pour qui la danse a également à voir avec les états de l’eau »

Avec l’aide du Lubelski teatr tanca, du Centrum Kultury, de la Ville de Lublin, de l’Alliance Française de Lublin,
de l'Institut Français de Varsovie, de la Ville de Nancy et du Conseil Régional de Lorraine.

novembre 2008/ Lisbonne, Portugal / le 13 et 14 à 20h30, Institut Franco Portugais

Só Solo écrit, chorégraphié & interprété par Sosana Marcelino.
«Ce solo est d’autant plus bouleversant qu’outre une construction et une gestuelle impeccables, il raconte comment la découverte de la danse
a changé le destin d’une fille qui n’aurait jamais dû danser, comment cette porte ouverte a permis de changer le monde…» Philippe Verrièle
Ce solo a obtenu l’aide au projet du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy. Il a reçu le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian, de l’Ambassade du Portugal, et du Centre National de la Danse de Pantin pour l’accueil studio.
11 & 12 : rencontre-investigation au CEM (Centro Em Movimento)
15 & 16 : stage au Forum Dança

lundi 20 octobre 2008

Jeudi 30 octobre 2008 à 20h30, Grand Salon de l'Hôtel de Ville de Nancy


Avec
Marisa Hayes, vidéo danse
Hiroko Komiya, musique
Sosana Marcelino, danse contemporaine
Atsushi Takenouchi, danse butô

...quand la danse contemporaine rencontre la danse butô...

Dans le cadre du 150ème anniversaire des relations franco-japonaises et du 35ème anniversaire du jumelage entre Nancy et Kanazawa

« Pour moi, la voix fait partie intégrante du corps et du mouvement. Je considère que le corps dansant n’est
réellement investi que s’il est accompagné de la voix. Mes danseurs parlent, chantent et dansent sur scène dans
leur langue maternelle, non pas forcément pour être compris mais pour mettre en relief le rapport au rythme, au
son et à la respiration : la pulsation, c’est la danse et c’est aussi la musique ! »
« La composition chorégraphique est le résultat d’une émotion qui se dévoile au monde, la structure existe pour
mettre en relief l’essence du geste. »
« La qualité du mouvement n’existe que s’il est juste, et pour qu’il soit juste, l’intention elle-même doit être juste et
honnête. » Sosana Marcelino

活動内容
全ての環境や状態を《じねん》と捉える。その環境(天候・寒暖・山・海岸・砂漠・森・廃虚・都市・天災 等)に置かれた事により、
またその状態(生死・喜怒哀楽・人・動物・昆虫・植物・土・火・水・風・鉱物・人工物 等)に変容する事によって、
人の内から生まれてくる千差万別の心情や動きを《じねん舞踏のベース》とする。
そして、人の内から生まれてくるその動きを世界共通の身体言語として捉え、
様々な国のアーティストとワークショップやそれをベースにした作品共同制作、また群舞作品を創作。
また、一般また子どもや障碍者とのワークショップも行う。
ソロ活動はホール・劇場公演と共に様々な自然や人工の元《じねん》で踊る。
またその体験により見出した多様な舞踏の要素を構成しソロの舞踊作品を創作する。
 Atsushi Takenouchi

Cie Sosana Marcelino / 30 rue de Lorraine / F – 54130 Saint-Max Tél. : + 33 (0) 615 734 344 / Courriel : contact@sosanamarcelino.com www.sosanamarcelino.com

dimanche 7 septembre 2008

septembre 2008 Sosana Marcelino – Lublin, Pologne SÓ / HYDROGEN BOND, résidence de création avec le GTWPL

Só Solo écrit, chorégraphié & interprété par Sosana Marcelino.
Ce solo a obtenu l’aide au projet du Ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle, de la ville de Nancy.
Il a reçu le soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian, de l’Ambassade du Portugal, et du Centre National de la Danse de Pantin pour l’accueil studio.

«Ce solo est d’autant plus bouleversant qu’outre une construction et une gestuelle impeccables, il raconte comment la découverte de la danse
a changé le destin d’une fille qui n’aurait jamais dû danser, comment cette porte ouverte a permis de changer le monde…» Philippe Verrièle

· Vendredi 19 septembre à 19h

Hydrogen Bond Création, chorégraphié par Sosana Marcelino & interprété par le Grupą Tańca Współczesnego Politechniki Lubelskiej avec :
Ewelina Drzał, Daria Dziedzic, Agnieszka Duda, Dominika Jarosz, Justyna Konstańczuk, Małgorzata Kwiecień, Beata Mysiak, Karolina
Sularz, Ewa Wasilewska et Małgorzata Krasowska (altiste)
Avec l’aide de l’alliance française de Lublin, la ville de Lublin, la ville de Nancy, le Conseil Régional de Lorraine.

« C’est le fruit d’une très belle rencontre avec 10 danseuses dont une musicienne pour qui la danse a également à voir avec les états de l’eau… »

· Samedi 20 septembre à 19h

Jessienne Forum Tanca Wspólczesnego / Lubelski teatr tanca / Centrum Kultury, ul. Peowiaków 12
Infos : http://www.ltt.art.pl/
GTWPL: http://www.gtw.pollub.pl/

Cie Sosana Marcelino / 30 rue de Lorraine / F – 54130

vendredi 25 juillet 2008

solo performance


'SÓ', SOLO OF SOSANA MARCELINO

Is located in a ceaseless return ticket between globality and the detail, “here " and " over there ", questions the identity, the relation with the spiritual heritage and the history of the dance.
'SÓ' for Sosana, ' Só' means “alone " in Portuguese.

This spectacle is the result of a work initiated by the choreographer since 1996. It fed from its experiments as a dancer choreographer, but also from the reflexions concerning its parts of repertory: Triptic in 2000, F6, espace habité into 2001, Le moment ou jamais into
2003. These spectacles and performances were related to the questions of dance and music, relations between improvisation and composition, the management of time and space, the account drawn from the history and the sociology of the dance, of the treatment of the voice (song, spoken voice, musical quality of the language).

Exploration of the past, of the heritage, report of the present, 'SÓ' is a meticulous selection of what, in the memories, is with-even to take life and make direction in a choreographic work. The part of affect is large in the treatment of the memory, and requires detachment and taken of distance. When the emotional can become choreographic tool and to be perceptible like artistic act.
What and how to transpose? Which elements language to use?
"What impressed always me and moved, the actors, musicians, singers and dancers in solo, able to transmit what they are, assuming their person until transcending it, when the need for being expressed on a scene becomes understandable for each one, when the taking risk is beyond the representation, when the close friend is revealed to us, brittlenesses just like performances, doubts and certitudes… "

In 'SÓ', the dancer is alone on the plate with its own body, without any other support that that of the light: scenic space is empty, the sound exists only in the use of the voice sung and spoken in Portuguese and into French, the costumes are transformed into accessories and are used for scenography (châle black, tutu white, black dress and pink). The Portuguese language is used for its
musical load and symbolic system. Not translated, it makes feel before rendering comprehensible, bringing even more the witness closer to the matter.

"Me... my parents were born overthere, me I was born here,
My sisters were born overthere, me I grew here, they too.
The dance was given to me enters here and over there,
Between superstitions, stories of witch and dream of tutu white
…SAUDADE...
A mixture of interdict, magic and fear and especially the inaccessible one.
What it remains: me in front of you"

biographie


Après une formation en danse classique au CNR de Nancy où elle obtient le DFE en 1985, elle s’oriente rapidement vers la danse contemporaine et enrichit sa formation auprès de Françoise Dupuy et Karin Waehner à l ’ IFEDEM, à Paris en 1992 puis à l’AID, àParis en 1995.
Son départ à l’Ile de la Réunion en 1993 marque le début de son travail de recherche sur l’écriture chorégraphique. Le premier volet du cycle trio de femmes est crée en collectif en 1994, Couleurs de femmes est le résultat d’une recherche sur l’identité.
De retour à Paris, elle obtient le DE en 1996 et décide son implantation en région Lorraine par la création de sa compagnie. Attachée à son travail entamé dans l’Océan Indien, elle crée le deuxième volet du cycle trio de femmes en collectif à Nancy en 1997, Soloma.
Le 6 mars 1997 marque le début de la collaboration avec le compositeur Cyril Thiébaut, ils développent ensemble une réflexion sur l’improvisation et les relations entre la musique et la danse, In Situ ; Ipso Facto.
En août 1998, commence le travail avec Susan Buirge sur les principes de l’improvisation et de la composition chorégraphique. Elle fait partie du groupe de recherche 2000.2003 au Centre de Recherche et Composition Chorégraphiques dirigé par Susan Buirge, à la Fondation Royaumont. Sa recherche porte sur les outils de la transposition chorégraphique des processus scientifiques existant dans les états de l’eau.
En janvier 2000, le Centre Chorégraphique National, Ballet de Lorraine lui propose une coproduction en accueil studio pour la création de Triptic, troisième volet du cycle trio de femmes dont elle signe la mise en scène et la chorégraphie (Aide au projet du Ministère de la Culture, CG 54, Conseil Régional de Lorraine).
En avril 2001, la compagnie est reçue en résidence de création à Neufchâteau pour la pièce F6, espace habité, pièce pour 6 danseurs (Aide au projet du Ministère de la Culture, CG 54, Conseil Régional de Lorraine). La résidence se poursuit jusqu’en 2003 avec un programme incluant création, diffusion du répertoire et sensibilisation : Intra Muros, création pluridisciplinaire danse, musique, vidéo ; Une journée pas comme les autres, création pour un établissement scolaire ; L’arbre de vie, installation plastique ; Un bal contemporain, création interactive.
Artiste associée au Centre Culturel Pablo Picasso, Scène Conventionnée Jeune Public entre 2001 et 2005. Elle reçoit le soutien de la DRAC pour le Service Educatif. Création d’un spectacle jeune public 1, 2, 3 pas à pas ; Danse à suivre, série de 7 performances ; Le moment ou jamais, création pour un acrobate, une conteuse et une danseuse ; Pelouse interdite, spectacle pour la petite enfance en partenariat avec le Théâtre du Paradis ; Conférences dansées, un cycle de 4 temps sur l’histoire de la danse.
Habilitée par la DRAC lorraine et l’Education Nationale, elle intervient depuis 1996 en milieu scolaire pour des Ateliers de Pratique Artistique ainsi que pour des formations pour les enseignants et les formateurs. Elle enseigne la danse à l’Université de Metz en section STAPS.
Elle chorégraphie Des-illusions, une collaboration avec Bruno Cohen, scénographe et metteur en scène associant les arts visuels, pièce programmée au Festival d’Avignon 2005 avec le Théâtre de la Manufacture et le soutien du Manège de Mons, Belgique.
Elle reçoit l’Aide à la Compagnie Chorégraphique du Ministère de la Culture en 2005 pour la création de son solo SÓ, où elle utilise le geste dansé, la voix parlée et chantée. Ce projet est soutenu par le Centre National de la Danse pour l’accueil studio et par la Fondation Calouste Gulbenkian (Portugal) qui lui permet de se produire à Paris en 2007 et d’éditer le livre de photos et textes franco-portugais.
En 2005 elle met en place le projet franco-allemand ‘Convergence, be-gegnungen’ avec Nancy 2005, Le Temps des Lumières en collaborant avec la Tanzkompanie Patricia Wolf & dancers de Karlsruhe, Allemagne.
Elle est reçue en accueil studio pour sa création Liaison hydrogène au CCN, Ballet de l’Opéra National du Rhin à Mulhouse en 2006. Ce travail de recherche se poursuit en 2007 avec quatre interprètes et un musicien sur pierres sonores.
Elle est invitée au Luxembourg en septembre 2007 pour créer Palimpseste dans le site du Giele Botter, dans le cadre de Luxembourg et Grande Région, Capitale Européenne. Elle sera en résidence à Ars Numerica à Montbéliard à partir de janvier 2008 pour poursuivre la collaboration avec Bruno Cohen sur la réflexion autour du corps et de l’image. Elle sera invitée au Portugal en mai et novembre 2008 ainsi qu’en Pologne en septembre 2008 en tant que chorégraphe invitée pour le Grupa Tańca Współczesnego Politechniki Lubelskiej.